Viernes 8, 15 y 22 de octubre a las 22.30 hs Club Cultural Matienzo / Matienzo 2424 / GRATIS
Recién llegados de gira por tierra norteamericana, Lulacruza es el invitado del mes en el Club Cultural Matienzo. Junto a ellos, músicos invitados de Mexico, USA y amigos de la movida local. LULACRUZA www.lulacruza.com.ar Un dúo de folk electrónico que teje canciones luminosas, instrumentos autóctonos Sudamericanos y nuevas tecnologías digitales. Comparados con Aterciopelados, Devendra Banhart y Juana Molina y considerados los exponentes panamericanos del nuevo Folk, Lulacruza mezcla canciones y aires ancestrales con texturas acuáticas y brillantes secuencias electrónicas. Lulacruza son Alejandra Ortiz (Colombia) y Luis Maurette (Argentina). Alejandra es una cantante extraordinaria que ademas toca el cuatro, shruti box, tar y kalimba. Luis complementa con secuencias y procesamiento electrónico, así como percusión, charango y flautas amazónicas. Juntos crean una música que se despliega entre canciones pegadizas, paisajes contemplativos y ritmos vibrantes, una música difícil de definir pero que ha sido llamada pop, folk, electrónica, latin, ambient, world, new age, étnica, experimental y hasta jazz. Tras conocerse estudiando en Berklee College of Music en Boston, USA, Lulacruza ha editado tres discos: Do Pretty! (2006), Soloina (2008) y un EP de remixes llamado Canta (2009). Desde su debut en el 2006 han tocado en mas de 25 ciudades en 5 países y su música ha sido incluida en documentales Colombianos, Argentinos y Mexicanos, y en compilados en Italia, USA, Argentina y Venezuela. En el 2007, fueron Today’s Top Tune en Morning Becomes Eclectic KCRW 89.9. En el 2008 Artistas en Residencia en el Red Poppy Art House, San Francisco, CA; y recibieron premios de Zellerbach Family Foundation y de William & Flora Hewlett Foundation por sus performances multimedia. En el 2009, su segundo disco fue incluido en el prestigioso catálogo del Club del Disco en Argentina. Lulacruza vive entre San Francisco, California (USA), Bogotá (Colombia) y Buenos Aires (Argentina), mientras graba su tercer disco Casa Redonda. “Un sonido absolutamente original, hipnótico y misterioso. Remite tanto a los orígenes de la música humana como al futurismo más visionario.” - Revista La Mano “Una nueva generación de artistas está encontrando nuevas y sutiles maneras de fusionar la canción latinoamericana con la producción electrónica(...) Al igual que su semi-compatriota Juana Molina”. Philip Sherburne - Earplug (USA) “Qué sale de cruzar -musicalmente- a una colombiana de voz prístina y un argentino dotado para la instrumentación? Lulacruza, una agradable rareza, un dúo difícil de clasificar que recupera la musicalidad latinoamericana con un sentido moderno, de rico pop. (...) Cantados en inglés y en castellano, con orquestaciones que recuerdan a la experimental Björk, Lulacruza es una mezcla delicada de animalidad que dialoga con nuevas tecnologías en busca del ADN de Latecnoamérica.” - Revista Veintitrés “Combina canciones íntimas y paisajes experimentales con una naturalidad asombrosa”. - Textura (Canadá) “Pop anclado a la tierra.” - Revista Arcadia (Colombia) DARWINSBITCH (USA) www.myspace.com/darwinsbitch Marielle v. Jakobson es el cerebro detrás de este proyecto electroacústico de California. Drones líquidos, lamentos del más allá y melodías folk que emanan de violines y máquinas. Las revistas especializadas describen sus 3 discos así: "Paciencia, control, talento y delicadeza", "ambientes post apocalípticos", "un viaje místico por caminos desconocidos, donde la música clásica de la India se cruza con composiciones modernas..." ORQUESTA JUNGLA (ARG) www.myspace.com/orquestajungla La agrupación combina reggae, jazz y dub con música tradicional africana. Santiago Sucheyre: djembe Alvaro Hospital: dum-dum Tomy Argomedo: percus y platos varios Damian Poots: guitarra José María Traverso: bajo Rodrigo Montera: trombon/balafon Jerónimo Llamazares: saxo tenor/soprano Guido Bardach: saxo tenor
BÁRBARA TOGANDER (SUE/ARG) www.barbaratogander.com Nació en Suecia, pero pasó gran parte de su infancia en el continente africano (Túnez y Liberia). A mediados de los setentas su familia se radica en Argentina. En Buenos Aires inicia sus estudios musicales en la escuela de Walter Malosetti, los conservatorios López Buchardo y de Música Popular de Avellaneda. En 1993 arma su propia formación de jazz y en 1996 incursiona en la música improvisada con la banda Capitanes de la Industria con los que participa del Festival Internacional Experimenta ..97. En el 2001 graba su primer disco ¿.? Perccontrvozcorn (Discos del Rojas) producto del espectáculo homónimo presentado en el C. C. R. Rojas. Entre 2002 y 2004 es invitada a los festivales 30Nits (Barcelona), Minim (Barcelona), Hurta Cordel (Madrid) y edita el disco MBM Trio (Taller de Musics) en España. Como bajista y cantante tocó con Walter Malosetti, Norberto Minichilo, Enrique Norris, Eleonora Eubel, Mex Urtizberea, Rodolfo Alchourrón, Facundo Bergalli, Ernesto Jodos, Oscar Giunta hijo, Diego Schissi, Wenchi Lazo, Gregorio Kazaroff, Lobi Meis, David Moss, Shelley Hirsh, Cris Mann, Marcelo Moguilevsky, Edgardo Rudnitzky, Maia Mónaco, Carmen Baliero, Jordi Bonell, Gorka Benitez, Joan Monné, Mussa Phelps, Alejandro Oliva, el Mono Fontana, ManuSound entre muchos otros. En teatro compuso la música de la obra Troyanas, Los Monstruos Sagrados, Rey Lear y el diseño sonoro de La muerte de un viajante, Los Hijos del sol, El beso de la mujer araña (todas con dirección de Rubén Szuchmacher), y Mobilis in Mobili (dirección de Rita Cosentino). Como actriz trabajó en Ifigenia en Aulide y Troyanas (dir. de R. Szuchmacher), el unipersonal Mobilis in Mobili, ROMCOM (dir. de Ant Hampton), y co-protagonizó el largometraje Andreas dirigida por Ana Piterbarg. En el 2007 editó su segundo disco solista Lovemanual (BAU Records) Hasta el 2008 formó parte del grupo de teatro musical Los Amados (ganadores premio ACE 2006) y en el 2009 grabó el disco The MuniMuni Xperience, a dúo con Enrique Norris. Actualmente tiene dos proyectos propios, el solo set TOGBA donde incursiona en la electrónica y el scratch, y la BARTOGBAND, sexteto. Además es integrante del cuarteto de improvisación libre FOTO.
Sábado 11 de septiembre a las 24 hs. Club Cultural Matienzo / Matienzo 2424 / $15
El Matienzo, comienzos de 2010. Se decide armar una serie de ciclos à la All Tomorrow's Parties; se llama a una banda y se la invita a curar cuatro fechas a lo largo de un mes, para que inviten a sus bandas amigas, "demuestren de qué van, de qué son capaces". En febrero estuvo Papas Negra. En marzo, Mompox. En julio, Valeu! y Julio&Agosto. Y después, el mañana diría... Y el mañana gritó a los cuatro vientos: "Morbo & Mambo" ...Y entonces los Morbo se embarcaron.
La banda anticipa un mes de viajes con una primera fecha en solitario. Aquí nos van a meter al mundo mutante de ritmos y climas, llenos de groove y búlgaros de la abuela.
Sobre Morbo y Mambo Es una banda formada en Mar del Plata sobre el final de 2006. Después de tocar allá todo el 2007 se mudaron a Buenos Aires, donde siguieron tocando de forma estable. Definen su música como “DUB, Afro Beat y Funk para gente a la que le gusta mucho el Rock. Desde el principio nos influenció Bitches Brew. También escuchamos mucho a Gorillaz, George Clinton, Tony Allen y The Flaming Lips. En nuestra música está siempre presente el ritmo: en contra de los géneros pero a favor del groove". En 2009 editaron en forma independiente su debut, el Ep Das Papier, que se puede conseguir en los shows. En el abril pasado visitaron nuevamente el estudio Poteitos, y los resultados están todavía en proceso de mezcla.
Springlizards es un dúo de folk acústico integrado por dos integrantes de Los Álamos, Jonah Schwartz y Andres Barlesi, que causa sensación en ambos lados de la Cordillera de los Andes con su disco “Dreams of the wolf” y sus enérgicos vivos.
Banda invitada: The Fuleras The Fuleras son, Canturreando, Dani Pozzi, Ile Peralta, Juli Amitrano, Nuri Campoliete, Sol del Sol; Guitarreando, Migue Canevari, y Percutiendo, Juan Lopez Peña.
Fuleras, 5 Mujeres portadoras de una unica voz que le canta al Amor, seduce con su propuesta. Grupo conformado por cantantes, musicos y actores. Se conforma a fines del año 2008, con el objetivo de llevar a escena la "opinión" que existe en el imaginario colectivo femenino, acerca del Amor. Con arreglos musicales propios y la comicidad como lenguaje expresivo, combinan la musica en vivo con el codigo teatral. El humor y la singularidad en su interpretación las definen, junto con una mirada femenina simpre presente en cada detalle. "Ellas", sus jovenes integrantes pasan de la belleza de sus calidas voces, al estado mas fiero y desencantador que una mujer puede tener después de haber conocido el Amor. Tiene su origen en el barrio de San Telmo, siendo todas sus integrantes del conurbano bonaerense. Con la calidez y sencilles de sus barrios natales favorecen la construcción de una estética sencilla pero bien atrativa típicamente popular, para un publico completamente heterogéneo. "Ellos", ingeniosos y actores innatos son los MUSICOS, pieza fundamental de Fuleras. Son la voz masculina, para no olvidarnos que todos tuvimos y tenemos alguna "Rata de dos Patas" pero también alguna vez pensamos "llevarlo al registro civil".
Valeu! es un trío creativo que transforma lo ecléctico en un momento fluído y contundente. Con tratamientos sonoros especiales para cada canción, que se mueven entre el rock acústico y una osada exploración tímbrica, invitan al público a navegar entre los acordes de dos cantautores distintos, pero sorprendentemente complementarios: Benancia -portadora de una voz monumental- y Julián Zamt, de los ya disueltos Doris. Al trío lo completan El Ekeko, multi instrumentista con magia propia, y el juego que proponen en vivo, buscándose permanentemente, y dejando al groove como principal protagonista. En agosto, prometen, editan su ópera prima.
Bandas invitadas: 4/3 Nacho y los Caracoles 11/3 Nina Polverino y Santiago Besasso 18/3 Morbo y Mambo 25/3 Hipnoflautas
Jueves de marzo 22 hs Entrada: $15
Sobre Mompox:
Sobre Nacho y los Caracoles: Nacho Rodríguez es un músico y compositor argentino. Formó parte de Doris, grupo con el cual grabo tres Longplays y un EP. Actualmente forma parte de Onda Vaga. Su proyecto solista se llama Nacho y Los Caracoles, trío acústico en el que Nacho aporta voces, guitarra y cuatro, junto a Jano Seitun en contrabajo y Facundo Flores en percusión, tienen un disco editado en el 2008. Como productor Nacho se encargó de los dos primeros LP..s de Las Kellies, y fue el productor artístico de Doris, Doyle, Achacandá y Embarazo Psicodélico, los cuatro trabajos de Doris.
Sobre Nina Polverino y Santiago Besasso: Nina integra la banda Nina y El Lobo: allí, junto a reconocidos músicos del jazz local, reversiona temas de Fiona Apple, PJ Harvey, Radiohead, Pearl Jam o Willie Dixon. El disco y las presentaciones en vivo de Nina y El Lobo fueron aclamados por medios como Rolling Stone, La Nación, La Compactera y El Intruso. Santiago, guitarrista, cantante y actor, que estudió en la UCA, el SADEM y con Walter Malosetti y Pino Marrone, integró miles de bandas: Blackout, Jala el alma, Torush o Bata, La migra, Los chamuyeros, Tangomias, La peluquera, Los Gark... Además, fue parte del elenco de obras como La batalla del ángel, Dead end street y A new brick in the wall. Desde el 2008 está trabajando con su proyecto solista, y acaba de terminar de registrar su primera producción discográfica en este formato, “Sadhana”.
Sobre Morbo y Mambo: "Morbo & Mambo es una gran familia, proveniente de Mar del Plata pero radicada en San Telmo, con centro de operaciones en una fábrica oculta, entre colectivos, oficinistas y cartoneros. Son siete individuos y escuchan variadas músicas; es difícil ponerles un rótulo, además de “nenes bien-limados”. Aunque sí están entre sus influencias Os Mutantes, De Facto, The Flaming Lips y Fela Kuti." "Apelan al constante cambio de ritmos y climas, separados por ajustados arreglos de vientos sobre una base de groove intenso." Morbo y Mambo son M. Aguilar (Batería), M. Alberelli (Percusión & Kaoss Pad), F. Echeveste (Trompeta, teclados y voz), M. Aguilar (Bajo y voz), M. Russo (Trombón y voz) y C. Flores (Guitarra y voz).
Sobre Hipnoflautas Mateo Amaral : Keyboards -Voice Maxi Bellmann : Drums -Voice Julia Chicavoladora : Guitar -Voice Otto Borus : Bass Guitar - Voice Hipnoflautas nace en el año 2004, producto de la casualidad. Chicavoladora era una cantante solista que decidió armar una banda con musicos invitados y luego de una serie de recitales y la buena quimica experimentada, deciden armar por fin la banda. A partir de ahi comienzan las composiciones colectivas en clave postPunk,psicodelia, krautrock y un poco de pop.
Una plataforma para que una banda organice su propio ciclo.
Hubo dos bandas enfrentadas tocando al mismo tiempo. Hubo una banda en el medio del salón, con el público en el escenario. Hubo invitados solistas, con la banda anfitriona como backing band. Hubo músicos en videoconferencia. Hubo shows de 3 horas. Y hubo grandes bandas dándose a conocer y proponiéndose a sí mismas nuevos desafíos.
La tarea del Club Cultural Matienzo es elegir a bandas o músicos que necesitan el tiempo y espacio necesarios para darse a conocer por completo, para mostrar de qué va, de qué son capaces. Bandas a las que les tenemos fe. Y llevar adelante la producción del ciclo que imaginen.
La Música Del Mañana es: Papas Negra. Mompox. Valeu!. Julio&Agosto. Morbo & Mambo. Florencia Ruiz. La Humilde Orquesta. Lulacruza. Go-Neko. Violentango. La Familia Ingle. Rubin y los Subtitulados. Y los que vendrán.
